La relación entre el arte y la tecnología

El arte y la tecnología son dos aspectos de la creatividad humana que en apariencia tienen diferencias entre sí pero se hallan estrechamente relacionados.

Aquello que hace el arte en una serie de ocasiones se ha conseguido gracias a un avance técnico específico; una tecnología cuya existencia permite al artista hacer o dejar de hacer una determinada obra, también lo incita a manifestar limitaciones. Son numerosos los casos en que los inventores de tecnología se inspiran en el arte para crear nuevos artefactos que faciliten o mejoren nuestra vida cotidiana.

Se considera que el primer medio que relaciona arte y tecnología es la fotografía, que une a la tecnología y al arte, estableciendo como fecha de origen el año 1826, (cuando Joseph Nicéphore Niepce logra su primera fotografía permanente). En danza, la precursora de las experimentaciones con tecnologías fue Loïe Fuller (1862-1928), por sus experiencias con la luz. Para Fuller, “la luz es el arte del futuro”. A finales del siglo XIX, dos luces, la de la electricidad y la del cine, lucían como símbolos de la modernidad.

El arte ha procurado incorporar la tecnología a sus procesos, tanto como un recurso, un instrumento, cuando muchas de nuestras prácticas e interacciones pasan casi necesariamente por un dispositivo tecnológico y como parte de la realidad contemporánea.

Las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido de alta calidad, el Video mapping, el uso de apps
que complementan una exposición o una obra, la transformación del cine gracias a tecnologías como el 3D, la influencia de las redes sociales y su forma de comunicación en la literatura y la poesía, son algunas muestras de cómo la tecnología se ha ido incorporando hacia el trabajo artístico.

La tecnología es un proceso creativo, va modificándose y transformándose en sí misma, la tecnología como cualquier herramienta nos brinda la capacidad de utilizarla, con nuevas y diferentes formas de herramientas cada día. Así, de alguna forma se cumple el ideal profesado por Neitsch sobre la necesidad de transformar la vida en una obra de arte.

Cuando la superficie cobra vida: «Mapping»

Mapping, también conocido como vídeo mapping, es una técnica visual que, a través de proyecciones, logra crear diferentes efectos ópticos sobre distintas superficies. Consiste básicamente en utilizar imágenes y vídeos, acompañados de música, que se proyectan sobre objetos tridimensionales, generando un espectáculo totalmente novedoso e innovador. Generalmente, se utilizan edificios y paredes, sin embargo, cualquier superficie puede ser utilizada como una pantalla interactiva.

La historia del mapping, como una proyección sobre una superficie no plana, se remonta a la apertura de la mansión encantada en Disneyland en 1969. Desde ahí, ha tenido diferentes variaciones y mejoras a lo largo del tiempo. El mapping se ha desarrollado gracias a las mejoras tecnológicas y a los avances en las artes visuales. Actualmente, se muestra como una de las técnicas emergentes que tiene gran acogida alrededor del mundo y está siendo fuertemente explotada por diferentes artistas.

Cada proyecto tiene elementos básicos que se analizan al momento de decidir cómo proyectar. Se utilizan técnicas nuevas para que la imagen se calibre a la zona, teniendo en cuenta las irregularidades, colores y forma de la misma. En sí, el mapping será el resultado de qué tan bien encaje la proyección con la superficie. Además, se establece qué tipo de sistema de proyección se va a utilizar y se lo adapta de la mejor forma al lugar. De igual manera, hay que estar conscientes de los contenidos, plantilla (foto o imagen estática) o modelado 3D. Asimismo, el espectador es uno de los puntos claves, pues la percepción entera depende del punto de vista del usuario.

El mapping se presenta como el resultado de la investigación, combinación y creación de diferentes efectos que se pueden obtener con imágenes, vídeos y sonidos en distintos ambientes. Se consigue una modificación total del espacio y es el artista quién, mediante efectos visuales y sonoros, decide qué expresar. Esta técnica es utilizada como una manifestación de arte digital en la que se juntan tanto la música, el videoarte y las artes visuales. El producto no es sino una experiencia totalmente única.

Esta innovadora expresión artística ha ido ganando fama y actualmente es utilizada como publicidad en grandes compañías y con marcas de índole internacional. Es gracias a los efectos visuales que brinda y al impacto que provoca, que ha sido escogida como una de las formas más influyentes para realizar campañas de gran escala. Además, alrededor del mundo se organizan distintos festivales y convocatorias de artes visuales en los que el mapping tiene un lugar privilegiado. Entre los más destacados están: Festival Internacional de Mapping de Girona, Signal Festival y Luz Greco.

 Por otro lado, el mapping también es utilizado en distintos performances de danza, teatro, circo, música, pintura, espectáculos callejeros, festivales, e incluso en fiestas. En Ecuador, de igual manera, estas técnicas de artes visuales han ido ganando, de a poco, un espacio importante. En efecto, cada vez surgen más convocatorias a concursos y festivales, siendo el MIVA, uno de los más reconocidos . El mapping ha tenido gran acogida en el país, es así que, en septiembre pasado, se dio una ruta de mapping por el centro histórico de la ciudad. En conclusión, el mapping es una técnica innovadora que, gracias a una ingeniosa combinación de imágenes y sonidos, nos ofrece una gama de sensaciones visuales y auditivas totalmente diferentes. En fin, ¿qué te pareció el mapping?

 

Más información y vídeos: http://videomapping.tumblr.com/