El cine una herramienta utilizada para imponer ideología.

En Estados Unidos Edison el máximo impulsor del Cinematógrafo dijo: “El que domine el cine dominará al mundo” Y en efecto así fue. ¿Quién es el país que domina el cine? Estados Unidos, este ha ido convirtiendo al cine en una poderosa herramienta de educación y dominación cultural, así como también en un gigante de los aparatos ideológicos de la clase dominante, que tiene como fin la reproducción del trabajo, al igual, la reproducción de la sumisión de los trabajadores a las reglas establecidas, es decir, a fin de asegurar, también “por medio de la palabra” la dominación.

El cine norteamericano se ha ido implantando en la vida de casi todos los países del mundo. Poco a poco y de forma muy discreta fue moldeando todos los aspectos de vida de la población: comportamiento, consumo, formas de vestir, etc. Y de esta forma, Estados Unidos, ha ido homogenizando el consumismo en nuestro planeta.

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En su evolución el cine también ha consolidado un solo lenguaje a tal punto de imponernos el inglés como idioma universal, esto es solo un claro ejemplo más de hasta qué punto, Estados Unidos, siempre nos ha impuesto sus costumbres y nosotros nos hemos ido adaptando a ellas y las hemos aceptado sin hacer ningún tipo de reclamo, estamos completamente hipnotizados.
Nos han bombardeado durante toda la vida con la idea del “sueño americano”, pensamiento culpable de la enorme cantidad de migración que sufrieron muchos países entre ellos lamentablemente el nuestro, Ecuador, mucha gente salió de su país con el sueño de encontrarse con un estilo de vida mejor, vieron en ese sueño americano la oportunidad para progresar y obtener ese final feliz que por varias ocasiones les habían vendido en películas, y lo único que la mayoría obtuvo fue todo lo contrario: Familias destrozadas, discriminación y mayores dificultades que en su propio país.


El cine norteamericano también impone una visión belicista de la realidad, en donde nos enseñan que la única salida para los problemas es la guerra frente a otros países. Lo que resulta realmente interesante, ya se nos muestra por medio de un género específico de cine, que suele poner como adversarios a los enemigos actuales del imperio. Y nos transmiten como hombres patriotas, fuertes y valientes no paran de atacar a estos “enemigos” a favor de la paz y la “tranquilidad mundial”
En esta visión se justifica la guerra y se la muestra como el mejor medio para enfrentar a grupos contrarios al orden establecido que “amenazan” la vida y la seguridad básicamente solo por ser diferentes, “mostrándonos sus costumbres salvajes, incivilizadas y crueles”, estos seres humanos por el simple hecho de ser distintos son presentados ante los ojos del espectador y del mundo como inhumanos, brutales y sanguinarios, y de esta manera van justificando el asesinato de estas personas, convirtiendo estos actos en algo cotidiano y tolerable.

Cine - 5 días de guerra (2011)

No por todo esto creo que tengamos que dejar de ver cine, sino todo lo contrario, es importante verlo, ya que no todo es cine es malo, hay una enorme  cantidad de buen cine. Pero por lo que si reclamo, es por ver cine de una manera crítica para que de esta forma no seamos engañados

Tenemos que tener mucho cuidado porque puede ser que al momento de vendernos un ticket en realidad nos estén vendiendo una sola forma de ver el mundo.

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La magia de las radionovelas

Las computadoras, las televisiones, los celulares y los videojuegos son cosas con las que nuestra generación creció, no por nada nos ganamos el título de “nativos digitales“. Somos una generación mucho más visual: preferimos las imágenes y vídeos sobre los textos y sonidos. Debido a esto la radio ha ido perdiendo su influencia, por ejemplo, la mayoría de nosotros no tuvo la oportunidad de disfrutar las radionovelas, simplemente de escuchar comentarios de nuestros padres y abuelos. Sin embargo, me parece interesante tomarse un tiempo para apreciar estas maravillosas interpretaciones acústicas.

Entre las décadas de 1920 y 1940, la radionovela estuvo en la cúspide de su popularidad, fue la fuente de entretenimiento más acogida entre las familias. Circulaban historias de terror, romance, misterio, comedias, incluso adaptaciones de libros. Las radios británicas tenían predilección por las últimas, pues se emitieron obras antiguas, como “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, y también las contemporáneas de entonces, como “El señor de los anillos” de J. R. R. Tolkien, emitido por la BBC.

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En Latinoamérica, el rey indiscutible de las radionovelas fue “Kalimán“, aquel superhéroe que era descendiente de faraones egipcios y que luchaba por la justicia junto a su compañero Solin. Este programa radial mexicano fue creado por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González en 1963, y terminó en 1991, con miles de capítulos de treinta minutos cada uno. La fama que se alcanzó fue tan grande que más tarde se hicieron historietas, incluso se produjeron dos películas: “Kalimán, el hombre increíble” (1969) y “Kalimán, en el siniestro mundo de Humanon” (1976).

Desgraciadamente, no todo en la historia de las radionovelas es positivo. Todos deben conocer los acontecimientos ocurridos con la adaptación a la novela “La guerra de los mundos” de H. G. Wells. La historia relataba como los marcianos había invadido la Tierra y los atacaban desde sus platillos voladores. La creación del guión de radio estuvo en manos de Orson Welles y el Teatro Mercury, y la primera emisión, en 1938, provocó caos en las ciudades de Nueva York y Nueva Jersey. En 1949 la desgracia se repitió en Ecuador con la tragedia de la Radio Quito. Los ciudadanos estaban tan molestos por el engaño que fueron a incendiar el edificio de “El Comercio”, lugar donde funcionaba la radio.

A pesar de que las radionovelas ya no son lo que eran antes, algunas siguen con vida. Un caso que resalta mucho es “The Archers”, una producción británica que comenzó en 1951 y que todavía sigue al aire. Es la radionovela más larga del mundo, en la actualidad tiene más de 17,450 episodios y cerca de cinco millones de oyentes. Esto demuestra que sí hay gente que todavía disfruta de estas joyas. Y el internet ha resultado una especie de salvador para estos programas de radio. Según el Wall Street Journal, las radionovelas han recobrado impulso en el 2010 por las mejores de audio digital y la versatilidad de la red cibernética.

El pasado siempre guardará algo de belleza, por eso es importante aprender a valorarlo. Ahora estamos sumergidos en el mundo tecnológico, en el mundo del mañana, lo cual es magnífico, pero de vez en cuando es bueno descansar, tomar un respiro y mirar atrás. Es algo fascinante poder cerrar tus ojos y dejarte envolver por las palabras, las exclamaciones y la música, para poder transportarte a otra realidad.

Eloy Alfaro: El inicio de la Prensa Liberal

Todas las personas están definidas por el “Piso Histórico” en el que viven, es decir, el contexto en el cual se desarrollaron. Cada uno de éstos “Pisos Históricos” abarca preguntas, inquietudes, ideologías y actitudes diferentes, propias de la época. Es casi imposible escapar de ellos, pero quienes lo han logrado hasta el día de hoy, son quienes conocemos como revolucionarios, como héroes y pensadores que cambiaron el mundo.  Eloy Alfaro fue un hombre que tenía una ideología extremadamente adelantada para la época. Sus propuestas, sus objetivos, eran aún impensables para los habitantes del Ecuador de esos tiempos.

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Los medios de comunicación, eran controlados, evidentemente, por la Iglesia. Debido a ésto, el partido conservador, liderado en ese entonces por Gabriel García Moreno, tenía todo el poder sobre los diarios oficiales. Aún así, Alfaro y el partido liberal lograron crear un diario alternativo. De esta manera, los medios de la época empezaron a ser utilizados más como herramientas para impartir y promover ideologías y propagandas políticas que para difundir noticias e información. A  lo largo de la Revolución Liberal, de 1895 a 1912, se llegaron a crear 213 diarios, de cortes conservadores y radicales. Muchos de los liberales no duraron más que unas pocas semanas, ya que, al ser ilícitos, eran constantemente ultrajados por miembros del partido conservador. Se debe tener en cuenta que en ese entonces la opinión no era lo mismo que es ahora. Los parámetros de las ciencias de la comunicación y el periodismo objetivo no estuvieron claros hasta bien entrado el siglo XX.

Los diarios liberales ( radicales ) más conocidos fueron:

  • ” El Grito del Pueblo”.
  • ” El tiempo”
  • ” La Banda Liberal”

Los creadores de éstos, fieles seguidores de Alfaro, fueron asesinados de una manera terrible junto a él en la “Hoguera Bárbara”.

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Si bien, al tener fuertes contenidos ideológicos, los escritos de los diarios antes mencionados le procuraron a Eloy Alfaro muchos más adeptos, la desorganización del movimiento liberal y  la traición de muchos jefes partidarios, resultaron en su asesinato. Se debe recalcar que, para el nivel de incidencia de la prensa de la época, con un 80% de la población analfabeta, la Revolución Liberal llegó a alcanzar niveles extremadamente elevados de publicaciones.

Los herederos de Atari

De cualquier forma, color o tamaño, las consolas de videojuegos ahora son de uso masivo y no hay quien, en pleno siglo XXI, no haya jugado con una de ellas sin quedar fascinado. Pero, ¿De dónde nacen todas esas consolas y videojuegos y cómo llegaron a ser lo que ahora son?

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Tennis for two

Toda la historia de los videojuegos a nivel mundial se inicia con un nombre de Ralph Baer, el cual, en 1951 creía que los nuevos televisores debían tener una especie de juegos interactivos como parte de los mismos. Por falta de apoyo y sin antes dejar algunos prototipos, tuvo que abandonar sus conceptos.   El primer indicio de entretenimiento de video nació de las ideas de William Higinbotham y Robert Dvorak. En 1958 desarrollaron una especie de juego llamado Tennis for Two. Es considerado el nacimiento del entretenimiento de video más no un videojuego; era para dos personas y consistía en rebotar una pelotita utilizando dos barras que eran manejadas por las perillas del osciloscopio.
El invento no tuvo su reflejo comercial hasta 1971, año en que apareció la Magnavox Odyssey. Esta consola ofrecía a niños y mayores la posibilidad de jugar en casa; estaba compuesta únicamente de transistores, resistencias y condensadores y los juegos carecían de sonido. En 1972 el programador Nolan Bushnell funda la compañía Atari y comercializa la máquina de Arcade Pong, el cual era una versión moderna del antiguo Tennis for Two. El Arcade Pong contaba con integrados lógicos internos y una pantalla de televisión. En 1975 se lanzaría la versión hogareña del Pong.

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Atari 2600

Tras múltiples videoconsolas por parte de diversas empresas que únicamente copiaban el juego de “Pong”, en 1977 llega uno de los mayores éxitos, se trata de Atari 2600, un aparato con procesador de 8 bits y con la posibilidad de jugar a múltiples juegos, que venían en forma de cartucho y se podían adquirir por separado. En 1980 se publicó el juego Space Invaders de Taito. Otros clásicos de Atari 2600 fueron Donkey Kong, Ms. Pacman y Pole Position. El éxito fue tal que, en pleno siglo XXI, las unidades que aún funcionan son objeto de culto.
De forma paralela, en los años ochenta se desata la guerra de las firmas de consolas de videojuegos; Atari, Mattel, Nintendo y Sega protagonizaron una guerra que generó consolas como la Mattel Intellivision 1980, la Atari 5200, la Coleco Colecovision, la Sega SG-1000, la Nintendo NES, la Sega Master System, la Atari 7800 y la NEC Turbografx-16. De estas consolas la más exitosa fue la Nintendo Entertainment System de 8 bits, que gracias a su juego Mario Bros alcanzó el liderazgo.  Continúa la batalla entre Sega y Nintendo por dominar el mercado y lanzan Sega mega Drive y Super Nintendo Entertainment System y  el mercado portátil conoció, de la mano de Sega y Nintendo, el GameGear y GameBoy, respectivamente, en el año de 1990
En 1995, llega Sony quien lanzó PlayStation. Un año más tarde, Nintendo reaccionó con Nintendo 64, que suponía una mejora del sistema de desarrollo gráfico a 64 bits, pero cometió el grave error de seguir apostando por los cartuchos y no por los CD-ROM. Atari lanza al mercado Atari Jaguar en 1993 y Sega lanza en 1994 Saturn y en 1999 la Dreamcast.  Pero los rumores de un nuevo desarrollo de Sony acabaron por sepultar la nueva innovación de Sega, que anunció, como Atari en su momento, su retirada del mercado de las consolas. Casi dos años tardó Sony en lanzar su PS2, cuyo éxito fue notable, pese al lanzamiento en 2001 de Nintendo GameCube y Microsoft Xbox. Más tarde vinieron PS3 y Nintendo Wii. Actualmente Nintendo Wii U y PS4 domina el mercado seguidos por Xbox ONE.

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Nintendo 64

Son alredps4-and-wii-uedor  de 40 años desde la creación de la primera consola que revolucionó el mundo. Actualmente, debido a la rápida evolución de las consolas, existe una gran proliferación no sólo de nuevas e innovadoras consolas, sino también de videojuegos que son producidos tanto por grandes empresas como por particulares y distribuidos en masa. Además, gracias al internet, es posible  conectarse con otra persona de cualquier parte del mundo y jugar en red. A pasos agigantados, así es el desarrollo  de la consola que pasó del Atari al PS4 en menos de medio siglo, prácticamente en un abrir y cerrar de ojos. En fin, jugar cualquier tipo de videojuego, lleva consigo un gran peso histórico que nos transporta desde Tennis for Two, pasando por Mario Bros y Pacman hasta llegar a God of War y Call of Duty, todos hijos de Odyssey y Atari.

De cómo Stockhausen engendró al reguetón

No sólo fue Karlheinz Stockhausen el padre de la música electrónica —en la música académica—, sino también un pionero empleando nuevas técnicas armónicas. Muchos consideran que las composiciones de Stockhausen, y del movimiento vanguardista de la época (1950-60), lindan con el absurdo y el exceso de abstracción. Para ejemplificarlo, a continuación un video:

 

A pesar de la complejidad e ininteligibilidad de la obra, se esconde detrás de las múltiples disonancias y los tonos aleatorios la profundidad artística y creativa de la vanguardia. Paralelamente, no sólo el arte tomaba rumbos experimentales. También los medios de comunicación se desarrollaron a partir de ello. El creciente alcance de la televisión en la segunda mitad del siglo XX crea lo que se define como masa. En la denominada “cultura pop“, el concepto de la música electrónica tendió a adaptarse a los gustos de las masas.

Es asombroso en lo que desemboca el sincretismo entre lo propuesto por Stockhausen y los ritmos populares, como el rock ‘n roll de los 60: el pop —como género musical— se adueña de las audiencias en el momento en el que el rock empieza su declive (cerca de 1990). Las técnicas de producción reservadas anteriormente a los académicos se vuelven más accesibles a productores incipientes. Lo lamentable en este fenómeno es que lo que trasciende no es el arte detrás de las creaciones del alemán; todo lo contrario: se toma lo útil para crear música como un producto —ya no como arte—. Se pierde la esencia de la propuesta innovadora.

El papel de los medios fue, desde el origen de la comunicación de masas moderna, promocionar productos para que sean consumidos. En el caso de la música, el destino de la música académica fue ser trasladada a un segundo plano sin importancia en la vida de la mayoría de personas, por lo difícil que es entenderla; lo que no incentiva que sea consumida. En su lugar, el pop (y su monotonía, su armonía demasiado simple, sus letras nada profundas) se consolidó como el ritmo emblemático de la época. Hoy en día, los derivados de la unión del pop con otros géneros contemporáneos forman nuestro contexto musical, donde el reguetón es mucho más apreciado que Bach y la música bailable producida por máquinas se consume más que música producida esforzadamente por compositores nóveles. La consecuencia más dramática es el desconocimiento, por parte de grandes sectores de la sociedad, de los artistas eminentes de la época.

Muchos de los grandes éxitos del momento son renovaciones de viejos temas musicales. Esto atenta contra el reconocimiento del autor o de la autora de la obra base. Que el desconocimiento se haga un hábito acarrea consecuencias graves, como el irrespeto de los derechos de autor. A largo plazo, esto podría causar que los artistas nóveles no se sientan motivados a aventurarse a crear, ya que saben que su obra será prostituida por la cultura de masas y por grandes “artistas” —como falsamente se los ha llamado— para su beneficio personal.

En una sociedad donde los medios son cada vez más decisivos al momento de marcar tendencias en la población, el arte verdadero es relegado a la parte trasera del escenario. Con cada vez mayor frecuencia, se olvida la cultura porque el polvo del olvido se asienta sobre su cadáver. Cuando pensamos en música —o cuando la mayoría piensa en música—, lo primero que llega a la mente, son agrupaciones de jóvenes atractivos europeos u operarios de enormes consolas que mezclan ritmos predefinidos frente a audiencias que se sacuden hipnóticas ante ellos. Posiblemente sólo tengamos que remitirnos de nuevo a nuestros orígenes primitivos, olvidar la perversión de las bellas artes, olvidar la existencia de los medios. Redescubrir el mundo y su profundidad. Sólo así tal vez logremos soltarnos de las ataduras del imaginario —al mismo tiempo que premonitorio— Gran Hermano de Orwell. ¿Cómo pensaríamos si no existieran medios que pensaran por nosotros?

 

 

INSTANTÁNEAS, Una Mirada al Pasado.

No es necesario destruir el pasado, se ha ido; en cualquier momento, puede volver a aparecer, parecer ser y ser presente.
John Cage (1912-1992) Compositor estadounidense.

Instagram la herramienta de fotografía mas utilizada en en los dos últimos años contiene la esencia de lo que hace medio siglo fue lo ultimo en tecnología: Las fotografías instantáneas.

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En 1948 la compañía estadounidense Polaroid especializada en la fabricación y distribución de cámaras y película fotográfica instantánea, asombró al mundo con el lanzamiento de la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos, la Polaroid Land.

Dicho invento catapultó a la empresa a la fama, convirtiéndose en una de los mas grandes exponentes en fotografía instantánea.

La empresa Polaroid continuó con la invención y fabricación de cámaras instantáneas cada una mejor que la anterior y todas con la misma disposición de entregar al apasionado por la fotografía el fruto inmediato y nítido de la captura.

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Tal vez la franja de la mitad de colores te recuerda a alguna muy familiar?

Exacto!

INSTAGRAM

Instagram es una red social, aplicación o programa que sirve para compartir fotografías, con efectos, filtros, bordes y marcos. Fue creada por Kevin Systrom y Mike Krieger  y fue lanzada oficialmente en Octubre del 2010.images (2)

 

Insta = Instantánea (Instamatic)

Gram= Telegrama (Telegram)

 

 

Esta unión de dos palabras fue compuesto por sus creadores Kevin y Mike quienes desde muy pequeños se interesaban por la fotografía en especial la pasión con las cámaras instantáneas. La segunda palabra hace referencia a una creencia infantil de los creadores al pensar que las imágenes eran telegramas que se enviaban a través de un cable.

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Los creadores de la plataforma Instagram quisieron darle ciertas características del pasado en honor a la ya mencionada Polaroid, el marco de fotografía es cuadrado y con puntas redondeadas tal y como las fotografías instantáneas de hace medio siglo atrás.

Los colores en la parte superior izquierda son inspirados también en las cámaras Polaroid, y esencialmente la idea original que se impuso por los creadores fue que la aplicación tomará fotos instantáneas, sin bien no se imprimen en pocos minutos, son compartidas con los mas de 150 millones de usuarios del fotoblog más popular de nuestros tiempos.

 

DATO CURIOSO 🙂

En esta ocasión es Instagram quien sirvió de inspiración para la creación y diseño de una singular cámara instantánea la Polarid Socialmatic, esta cámara entre varias de sus funciones esta la impresión de la fotografía y además la opción de compartirla por Instagram al ser tomada. Conócela.

La televisión y su evolución

A mediados del siglo XIX, diversos investigadores que experimentaban con la transmisión de imágenes vía ondas electromagnéticas, descubrieron la “fototelegrafía”.

Entre ellos, cabe destacar a Paul Nipkow, que en 1884 patenta su disco de exploración lumínica. 39 años más tarde, en 1923, John Logie Baird mejora el disco de Nipkow a base de células de selenio. Deben señalarse también a los norteamericanos Ives y Jenkins, quienes se basaron en Nipkow, y a Vladimir Zworykin, gestor del tubo iconoscopio.

Modelo Baird “C”: Fue creado el 26 de Enero de 1926 por el ingeniero escocés John Logie Baird. Este televisor no era totalmente eléctrico. Su mecanismo era semi-mecánico, con una caja muy grande y una pantalla muy pequeña.

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Modelo Andrea 1F5: Fue inventado por  Frank Angelo D’Andrea a finales del 1930.

Paso a ser totalmente eléctrico.

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Philco-Ford: Fue inventado en el año 1973. Usaba como funcionamiento básico la recepción de señales a través de una antena presente en él.

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Modelo Zenith: Fue inventado en 1974. Toda la imagen televisiva se forma en la superficie de un dispositivo con forma de cono llamado tubo catódico.

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Televisor color Magnavox: Inventado en el año 1980 por la compañía electrónica fundada por Edwin Pridham y Peter Jensen. Este permitía mostrar las imágenes a color.

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Televisor Samsung: Fundada en 1940 es el miembro más grande del Grupo Samsung.

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Televisor LG.: LG Electronics se estableció en 1958 y, desde entonces, lideró el camino hacia la era digital avanzada.

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A partir de este momento, gracias a los grandes avances tecnológicos que permitieron la invención de múltiples televisores con caracteres innovadores que funcionan de manera casi similar, una antena recoge las señales eléctricas enviadas por satélites, y la proyecta en la pantalla de la tv en forma de haz electrónico.

Este haz alcanza la pantalla y provoca en ella variaciones de luminosidad de tal manera que reproducen la imagen inicial enviada. Entre estos televisores encontramos los plasmas, los de pantalla LCD y los de alta definición (HD), los cuales cada vez son más livianos y tan delgados que pueden ser colgados en la pared como un cuadro más de la casa.

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Aquí les dejo un vídeo que nos enseña de una manera mas divertida la evolución de la televisión.

Finalmente uno de los primeros comerciales de la televisión.

Si deseas dejar un comentario:

¿Que tan importante te parece la existencia de la televisión como un medio de comunicación?